强化专业技能、夯实文化基础、提升综合素质、注重个性发展、冲刺名优大学——专家领航，专业专心专注专致做艺考，服务艺考家庭，打造"一站式升学"服务品牌！

历史积淀：我们早已拥有一流的教师队伍

开拓创新：我们正在探究一流的教学模式

攻坚克难：我们必将创造一流的教育成果

彰显优势：我们引领首创一流的综合高中

一、教学过程

1、高一入学至高二上学期结束：专业文化基础训练全面结束，培训兴趣，摸清每个学生的基本情况，组建稳定的美术兴趣小组。

2、高二下学期至省统考期间：进行专业强化训练，严要求，完成省统考任务。

3、部分专业课优秀学生在省统考结束至次年3月份冲刺名校，完成各高校的校考任务。

4、省统考结束或次年3月份至高考期间进行文化强化训练，完成高考任务。

二、开设课程：专业课程、文化课程

基础课：素描——静物、石膏头像、人物头像

色彩——水粉静物写生、默画

速写——单人速写、场景速写、创作性默写、命题创作

技法理论课：透视解剖　名家技法示范教学碟观看

美术鉴赏课：名作欣赏 高考优秀试卷赏析

文化课程：语文、数学、英语、政治、历史、地理

三、考试安排：每周小考，每月大考，教师阅卷，讲评。

小考由各班教师组织统一讲评，大考试卷将由各位教师综合审阅，评改并作具体讲评，这种阶段性的考核和总结有利于学生认识到自身的不足，调整学习方向，明确下阶段目标。

四、核心教学：

五、专业教学：

１．充分发挥教师的示范作用。教学期间，教师将每天现场作画，并大量地为同学改画，这样可以面对面地解决学生绘画上的疑难问题，在有限的时间内取得事半功倍的效果．

２．理解和尊重学生的个性，因材施教。针对不同的学生的个人特点和基础的强弱，制定不同的辅导方案，充分挖掘学生的艺术潜能，提高整体水平。

３．教学严谨，尊重艺术规律，不搞"花架子"。我们认为艺术是由"艺"和"术"组成，其中"术"是技术，没有技术作基础，艺术将是空中楼阁，昙花一现。我们注重艺术规律，强调严谨的写实手法，克服应试中的某些投机做法，反对生搬硬套，有利于学生日后的艺术长远发展。

六、创新教学：不放弃每一位学生！不让一个学生掉队！这就是我们北华！

中国家庭教育指导师刘长清打造《家校联手励学平台》--- 家长最大的心愿是渴望孩子考上理想大学！家长最大的期待是希望孩子能够理解父母盼望子女成才的心情而积极进取和作为！孩子学习进步是家庭稳定的基石！由于许多家长采用传统家庭教育方式对待孩子，导致孩子学习不但没进步，其叛逆表现却愈来愈令人忧虑！家长面临的难点就是我们北华学校创新教育服务重点！中国家庭教育指导师参与高考教学服务，帮助家长运用新型家庭教育方法助力孩子学习进步，取得了巨大成功！
中国家庭教育指导师向家长倡导：1、家长要以亲切语气和平等姿态同孩子交流问题；2、家长通过看书行为来带动孩子学习；3、家长不仅要照顾孩子衣食住行，更要用自身执行力来培养孩子具有良好的性格和品质；4、家长不要将社会中不公正事情在家庭在孩子面前议论，这是消磨孩子学习意志的可怕做法！

高考学习促进会牵引，提升学生学习兴趣---

做法1：紧扣高考主题实施多元化励学活动！2017学校《高考学习促进会》将举办学习知识介绍、高考作文技巧、祖冲之讲数学、掌上千秋史、一带一路面面观、G20峰会高考信息、南海东海风云录、创新发展在今朝、丝绸风采看中国、玛丽姐姐教英语、小先生上讲台、优秀笔记巡回展览等励学活动，激活学员的文化课学习兴趣。
做法2：围绕高考励志这一主题，实施高考信心激活服务！2017年学校将举办"百日誓师动员大会"、"高考心理减压疏导"、"北华老兵论高考"、"模拟考试表彰大会"等高考励志活动。以减轻学员高考压力，提升考生高考必胜信心。
做法3：围绕提升学生学习成绩这一主题，传授高效学习方法。在2017年，重点传授：阅读分析法、总结归纳法、分步解析法、重点突破法等文化课学习方法。

学习跟踪指导师提供全程保障五服务---做情感交流的贴心人；做亲情巩固的热心人；做学习涨分的扶助人；做高考升学的领路人！

在心灵修复激活方面负责---帮助挖掘学习潜能，解决学生厌学和高考心理压力大影响学习情绪的问题。
在学习方法指导方面负责---帮助学生掌握解题思路和解题技巧，提升学生自主学习自我探究学习意识。
在学习能力培育方面负责---教学和励学双给力，提升学生知识积累储备能力和知识理解分析运用能力。
在学习重点把握方面负责---监督学生押题讲座期间行为表现，指导学生掌握学习重点和高考主攻方向。
在食宿学服务保障上负责---提升食宿学服务保障质量，让学生吃的满意，住的舒适，学的快乐。

沈阳北华学校部析高考美术教学现状，提出教学方法应改进。

　 摘 要：高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。通过分析高考美术教学现状，给出教学改进方法。

　 回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高，中专，其教学模式大致相仿，其一是文化学习，其二是专业课学习。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。

　 在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的。美术却似乎不太适应这种方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。

　 环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品！如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的！教育不是机械的生产产品的过程！

　 与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。

　 现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。

　 这些都是令人深思的和反省的！

　 美术教育不能立足在教，不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学，才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨，以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的，来实施教育活动。

　三个加入---

　 加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。

　 加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。

　 加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。

　三个加强---

　 加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。

　 加强现有文化课程的教学，加强语文的写作能力训练，扩展情感抒发，生活感受，个人表达能力。加强数学学习，比例、几何

　 学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。

　 加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。

　三个丰富---

　 丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。

　 丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。

　 丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。

　 通过以上三个加入，三个加强，三个丰富，从形式上的高考美术教育，转变为美术人才的基础培养，化身为提供良性循环的美术教育，才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学，不能成为定势，应该在不断改良和不断的探索中完善，给中国美术发展提供优良人才，为社会发展提供坚实的保障。

　 沈阳北华学校教师浅谈高考素描教学（一）

　 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此很有必要对素描的"教"、"学"及相关的经验想法进行探究性的思考。

　　一、美术教学前需要学生树立的观念

　 明确概念、把握特点

　 每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

　 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

　 转变观念、调整心态、正确认识

　 在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

　　二、培养学生养成正确的观察方法

　 在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：

　 形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。

　 结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面"花"成一团，在这个阶段中，"教"应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

　 色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发"灰"，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。

　　三、高考美术教学的多元化训练

　 素描单体因素与组合因素的训练。

　 素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于"真实的再现"，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。

　 多工具材料的运用。

　 "素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术"。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。

　 在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。

　 素描创作训练与写生结合。

　以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

　 强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。

　 临摹经典作品，向大师学习。

　 以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。

　 素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为"多元"的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

沈阳北华学校教师浅谈高考素描教学（二）

　 美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其重要的作用。为全面提高教学质量以适应学生报考高一级艺术院校和培养有艺术才能的新一代祖国建设人才根据多年美术强化班教、学经验制定本教学计划。

　　一．素描教学目的与任务

　 素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践，为升高一级艺术院校和适应社会美术普及工作奠定基础。

　　二、教学原则和方法

　 1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏锐地感受对象与生动地表现对象。

　 2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

　 3．遵循由简到繁，循序渐进的原则，采取素描与速写，校内作业与校外练习相结合的教学方法。

　 4．把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处理手法。

　 5．充分发挥教师的主导作用，运用集中讲解、个别辅导、作品观摩、作品示范等方法进行教学，运用集中讲解，教师都应有完整的示范作品以及作画步骤，并向学生讲解各单元的要求、方法、步骤以及相关的理论知识。教师要尽可能的

　 运用现代教育技术手段，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等多种感观参与学习活动。

　 6．根据学生的年龄特征，因材施教，重视培养学生独立地感觉、思考和作画的能力。发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜能和创造精神。

　 7．素描的各种因素，应在作业中全面要求，但因年级不同或教学需要，教师可在某单元或某次作业中突出解决某一问题，作业要求，有时可以适当灵活掌握。

高一年级：

　 A：培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识。掌握六面体、柱体及圆的透视原理，以及石膏几何体的画法。

　 B：在掌握石膏几何体画法的基础上过渡到静物写生。静物包括了各种不同形状的物体，在教学中要让学生学会对各种物体的分析理解和描绘能力，改变平面观察习惯，建立立体观察习惯。运用明暗来表现物体的体积、质感和量感。

C：在画好静物的基础上，对衬布应有一定的描绘能力，让学生掌握衬布的立面和平面的画法，树立严谨的作画态度，坚持从整体出发，整体——局部——整体是贯穿于深入刻画过程始终的一个重要原则。

　 D：解决好衬布与静物的关系，强调物体的固有色，在解决了对物体大小的形体关系的基础上，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的微妙变化及空间处理，进一步强调质感量感的表现方法。

　 E：对静物进行一些分解练习，提高学生的造型能力，并强调表现方法，不仅注意物体的结构，对物体的边缘、外轮廓的描绘作一定的要求。

　 G：掌握静物写生的技法，对物体应有较强的分析能力和表现能力，能运用各种

　 手段表现物体的立体感。建立整体、立体的观察及表现方法。

高中二年级：

　 A：初步了解人物头像的解剖结构，教会学生描绘石膏头像五官的结构特征和形象特点，通过对头骨不同方向的描绘，使学生了解石膏头像的本质特征。 B：让学生掌握石膏头像写生的方法和步骤，了解头部的形体与比例，了解头、颈、肩的解剖结构和形体结构的关系及其运动变化，能运用明暗调子来表现对象的形体结构和特征。

高中三年级：

　 全学年的要求：本学年从当年的九月一日至下一学年的一月中旬，主要的教学目标是为高一级艺术院校输送合格的人材，其教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏人像为主，人物头部为辅的教学目标，进行有目的，综合性强化训练，提高学生的绘画技巧，为学生报考艺术院校奠定坚实的基础。 教学内容及时间进度：

高一年级上期

铅笔的削法，握笔的正确姿势、线条练习 3学时

　 素描的观察方法与写生步骤 3学时 六面体的透视，柱体的透视，圆的透视6学时 大小不同的六面体结合 3学时明暗调子的运用 3学时石膏几何体(六面体、柱体组合)6学时 石膏多面体、球体、六面体 12学时 石膏球体、椎体、十字型体 12学时

素描静物(考试) 6学时

高一年级下期

陶罐、方盒、笔筒 6学时

陶罐、碗、水果 6学时 玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6学时

花瓶、白盘子、水果

鸡蛋、酒瓶、盅、勺、碗

帽、土罐、白瓷碗

锅、蔬菜、壶

盘、苹果、玻璃杯

刀、蔬菜、鸡蛋、菜板(考试)

高二年级上

衬布

衬布与水果、果盘

土泡菜罐与蔬菜

玻璃花瓶、陶杯(考试)

陶罐、方盒、笔筒

陶罐、碗、水果

玻璃器皿、陶罐、碗、勺

花瓶、白盘子、水果

鸡蛋、酒瓶、盅、勺、碗

沈阳北华学校教师浅谈高考水粉教学（一）

摘 要: 色彩教学应严格遵循色彩教学法度,循序渐进,因材施教,深入研究色彩造型规律,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养学生的认知能力和创新意识。
　　色彩画是指综合运用各种造型语言,特别是色彩语言描绘形象,具有很强的创造性和感染力,它是绘画艺术的一部分。色彩也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要考察学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力。水粉画是色彩画种类之一,同时它又具有独立的艺术价值。针对高考的要求,美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。根据近三年来美术高考专业测试内容和学生的专业能力现状,浅谈高考美术班的水粉画教学。
　　水粉画教学应遵循色彩教学法度,循序渐进,深入研究色彩造型规律,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养学生的认知力和创新意识。
　　一、做好教学前的准备。
　　首先,要把好素描关。高中美术生,由于各方面的原因,在初中阶段所受专业辅导的时间长短不一,还有一部分学生绘画基础很薄弱,因喜爱美术而参加了美术特长班,他们大多缺乏必备的专业知识。而素描在美术常规教学实践中占有很重要的位置。在美术班里也碰到这样的学生:调好了颜色无从下手,或者是画面上涂满颜色却看不出静物的形体,都糊在一起了。所以在水粉画教学前,学生应具备一定的素描基础,掌握塑造形体的一般规律性东西,如:结构、比例、透视、特征等,同时尽可能地养成规范的作画习惯。
　　其次,要尝试性地掌握水粉画的工具材料性能。比如,水粉的颜料有哪些特性?干湿有什么样的色彩差异?一次色,二次色,乃至三次色又有何变化?画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性,应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
　　二、从静物的单色写生开始。
　　初次接触水粉,学生会遇到较多问题,最突出的恐怕就是用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系,或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。从单色画开始,一是为了加深学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生,可以让学生先避开色彩关系这一内容,着重表现出完整、合理的构图,恰当处理造型、透视、明暗关系、虚实与空间的关系,用笔时充分体现出每一块体面的大小明度变化。在具体表现时,每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时,实处用笔要多、厚,笔触清晰;虚处用笔要较湿,笔与笔之间衔接自然。
　　三、培养学生良好的观察方法,掌握色彩的基本知识。
　　正确的观察方法,是画好一张色彩的首要前提。色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象要有一个整体的色调认识,比如是黄色调、红色调、蓝色调还是红灰调、紫灰调?是明色调还是暗色调、中间调?这些色彩的整体感觉,应该是我们看到对象时的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学水粉画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始,让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的等量相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例、变化大小认识复色的色相。这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,然后运用到写生中去,对静物加以表现。在教学中可由学生的观察、教师的示范和学生的动手练习相结合。

　四、从静物色彩写生中寻找色彩变化规律,培养造型能力。

　　在进行色彩静物写生时,首先要教学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块蓝布上的白色物体,观察它们的区别,及物体在不同光线下的变化等。教师通过多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入要求学生讲究写生前后程序,一般按照从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚的顺序。水粉静物写生,要从整体观察,整体表现人手,看大的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。
　　五、研究色彩高考动向,进行多方位色彩练习。
　　美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:
　　1.构图完整,形体比例准确,这是第一位的。
　　2.大体色彩基本准确,即基本色调、大色块倾向准确统一,又要对每个物体进行较好的色彩塑造。
　　3.具备一定的空间和质量感。
　　4.试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。
　　针对高考要求,可让学生欣赏一些美术高考中色彩的高分卷、优秀作品,加深学生对色彩高考动向的理解。在平时的色彩教学中可采取临摹、写生、默写及命题创作相结合的方式,注重个性化表达思维的发展,培养创新意识。
　　临摹是提高学生表现水平的一个较好的方法。在起始阶段的学习中,可让学生选择一些自己喜欢的且印刷质量好的优秀水粉画作为摹本,通过对色彩造型加以理解和认识,产生学好色彩的浓厚兴趣。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问"为什么?",切不可以葫芦画瓢,为应付作业而画。在这个教学过程中,师生可共同欣赏、讨论,在师生互动的教学环境中寻找作者用色的种类、组织色彩的方法、画面安排的节奏、所表达的内容给人的感受等,试着像画师一样亲身感受色彩的内在表现,通过画笔挥洒表现欲望。
　　默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜、鲜花和各式衬布等。由于默写时完全脱离了具体的物象,要求考生根据平时写生的经验,将所要考的内容组织好。所以在平时的色彩教学中要加强学生良好作画习惯的训练。
　　首先,要考虑构图是否完整、饱满。其次,要考虑物体的形体比例是否准确,能否把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调,还要注意画面的定调问题,但不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色和它们的相互关系,需要注意色彩的整体性。
　　画面的构图和色调确定之后,要考虑如何进行塑造的问题。因为没有具体物体作参照,很容易把握不好,容易概念化。这就要求学生在练习时,须一边考虑色彩关系,一边把握素描关系。根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解,抓住大的明暗关系,将自己对物体的感受表现出来。不要单纯地追求客观色彩的真实和相似,这样很容易被局限在固有色中,色彩也难免单调。
　　深入塑造具体物体时,力求用笔、用色准确;色彩层次要衔接自然;质感的表现也要充分。在画面基本完成的时候,还要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。
　　在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂,不能急于求成。
　　六、注重个性发展,培养创新意识。
　　在色彩画的学习过程中,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所替代。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。只有理解了对象,才能更好地感觉对象。高考美术班的水粉画教学研究高考美术班的水粉画教学研究摘 要: 色彩教学应严格遵循色彩教学法度,循序渐进,因材施教,深入研究色彩造型规律,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养学生的认知能力和创新意识。

在教师平常的示范教学中或长期临摹同一类型的作品后,学生或多或少地学习了教师的作画风格,这易造成全班学生的画一个样,会间接地扼杀许多学生的艺术灵气。齐白石老人曾告诫自己的弟子:"学画学我者生,似我者死。"教师应更多地重视学生自我价值的表现,注意培养学生个性化的表达思维方式,因材施教。在掌握基本的色彩造型规律后,根据学生的喜好引导其自由发展,力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生高中阶段的学习乃至未来的发展产生更加积极的影响。

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